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Sólo ella tiene un ojo como un órgano sexual, que busca las imágenes y los medios que encuentra con exxcitada curiosidad.

Poetry In Motion (Film) →
— hace 2 días
Vivaldi no debió componer la Primavera en primavera (1725)

Mediano día de luces insólitas

De pájaros traviesos y escondidos en claves

Uno o dos secretos amores, deseos.

Repiquen conocidos nombres en la aldea,

Suenen las voces de un cálido paseo, cruzados

Los brazos y piernas en un dulce sueño.

Mentir empieza con un anhelo…un golpe,

un ardoroso encuentro de imágenes que ansían

llegar con cada ciclo y levantar la capa

los vientos tienen que girar mucho para conceder

esa coordenada: la primavera…exacta y bella cuando

aparece, la primavera.

Vivaldi puso en su música un uso del amor que anhela

una nueva primavera. Le imagino abrazado a las ascuas

de su negra chimenea: pensativo, atrevido a descubrir

el frío que debajo de las llamas le espera. Por eso retumban en su

Mente los pulsos del cálido agente de la primavera, porque

en mitad del invierno se repite en su paladar el gusto

que a ella le recuerda.

marA

— hace 2 días con 1 nota
#poesía  #poetry  #alt lit  #alternativa  #literatura  #Vivaldi  #primavera  #inspiración 
Reflexiones Animadas: Is the Man who Is Tall Happy?

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Si llegara a los cines esta nueva película de Gondry, al igual que lo hicieron otros de sus largos; el espectador tendría la oportunidad de ver otro registro del realizador y escritor francés. Lo cierto es que en este experimento de documental animado se perciben la aguda mente de Michel Gondry y la puesta en marcha de sus mejores recursos visuales. Todo eso mientras se atreve a discutir de  grandes asuntos con el filósofo Noam Chomsky, que con toda probabilidad sea una de las personalidades mas importantes del pasado siglo en lo que a pensamiento se refiere. Este científico serio, que ha tenido que corregir los defectos mentales de serie que impone la cultura y la capacidad humana para entender lenguaje y pensamiento de un modo nuevo, hoy se ve acuciado por los enigmas de la felicidad, especialmente en una época, la de la vejez, en que la muerte esta cerca. 

Desde la perspectiva de entrevista que plantea Gondry, aún viendo asomarse tímidamente el rostro del entrevistado en un recuadro aquí y otro allí, se puede uno figurar el alma de Noam Chomsky, su pasado, el dolor y la falta de expectativa de un hombre que de haber dejado de aprovechar nuevas oportunidades en su vida, en cambio se decide por participar en este “raro” film. Ríen brevemente entre comentarios, les oímos… pero al espectador le es fácil imaginar, mientras miramos el resultado, que el filósofo se quedara muy contento con esta película en la que la reproducción de la realidad, según apunta Gondry, sólo podría haber llevado a plantear manipulaciones de algún que otro tipo. Para que eso no ocurra y de verdad se pueda hacer uno una idea de lo que perseguía el realizador, además Gondry detiene a su gusto la charla para plantear dudas, problemas de comunicación y cualquier error en el planteamiento de una hipótesis o pregunta a su entrevistado. Todo sea para arreglar defectos del presente en escena que es sólo una toma: la entrevista. 

Aparte de su valor documental, empero, la animación no puede ser mas apropiada. Con fondo oscuro y colores fosforescentes, llena un vacío de saber que poco a poco se va llenando y al que luego le falta espacio para ceder a recursos imaginativos jamás vistos en una mente adulta. Especialmente tratándose de supuestos filosófico de semejante complejidad. Porque “Is The Man Who Is Tall Happy?” es una peli de doble visionado. Comprendo que aún habiendo mentes mas o menos astutas, el ritmo del lenguaje hablado tiene ese doble filo… sí, retiene nuestra atención, pero a un mismo tiempo no puede corregirse, detenerse, tiene que continuar…. Ese el fluir del lenguaje, a la carrera quizá sea más ágil o también puede ser que al pensamiento le pese un poco el culo pues le sigue sin percibir que avance.  

— hace 3 días
#cine  #movies  #atlántida film festival  #Michel Gondry  #documental 

Aun no habiendo podido asistir al furor de los vinilos, hoy, el día de las tiendas de discos; en cambio no quiero dejar de mentar (como comprar, pero sin envoltorio), aquellos 2 que me hubiere comprado. 

- El doble de Audio Recorders con Stanford Clark y Waylon Jennings, especialmente a partir de descubrir al primero en los posts de Aquarium Drunkard. 

y…

- David Bowie, Rock and Roll Suicide 40th Anniversary con la portada en la que bohemio y rockero ilustres parecen el doble del otro. 

— hace 5 días con 2 notas
#musica  #LPs  #7  #vinilo  #vynil records  #Record Store Day 
cerda-alienigena preguntó: ¿En dónde pudiste ver Tom à la ferme?


Contestar:

En filmin, un portal de cine que ha cubierto el festival de cine Atlántida

— hace 5 días
Sobre “Tom en la Granja”: “ferme” o granja y “fermez” que es cerrado.

Sí, Tom (Xavier Dolan) está en la granja; pero además está encerrado en ella. Su pensamiento está, sobretodo, eclipsado por una idea enferma y patética que no le deja tomar las riendas de su vida. La idea de poder dominar el deseo, de poder enseñar a un psicópata a controlar su vida. Esa personalidad aberrante, como vemos, es invisible al cándido “rock star” en que se ha convertido el protagonista. Un amable joven que le presta su pesar y compañía a la familia de su recién fallecido compañero. 

Parece que Tom no desee ver la verdad de un personaje que le atemoriza y que trata de manipular y moldearle a su antojo. Como si de un reflejo de lo social se tratara, ese antagonista representa todas las fuerzas sociales contra las que un indefenso chico pueda enfrentarse. Son las fuerzas del primitivismo, las que propicia el aislamiento en una granja como la que sirve de eje espacial en la película. Un lugar al que llegamos y del que huimos, pero en el que volvemos a entrar de nuevo, y otra vez, y otra vez, como en un círculo villano que nos atrape para siempre. 

El canadiense Xavier Dolan lo ha vuelto ha hacer. ¿El qué? Volver a expresar con el cine algunas de las neurosis de la mente individual de un hombre joven, de un joven de su tiempo, pero fuera de él así mismo. Que quiere devolvernos su afición por el cine envuelto en una caligrafía novel, pero con  matices prometedores. Después de Laurence Anyways (2012), que ya fue reconocida en festivales de cine de todo el mundo; el precoz realizador, diseñador, actor, escritor, etc, etc, etc; asombra a espectadores valientes y deja alguna marca de su particular estilo impresa en la crítica internacional.

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marA

— hace 5 días con 1 nota
#cine  #crítica  #cine independiente  #Xavier Dolan  #tom a la ferme  #internacional  #atlántida film festival 
Paco Hernández: «El Record Store Day es un día para celebrar todo un año de relación con tu tienda de discos» →
— hace 6 días
#El Cotidiano  #Música  #entrevista  #Record Store Day 
La personalidad de la semana es William S. Burroughs

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Tengo que escribir próximamente un artículo sobre Burroughs y la música y lo poco que sabía del mismo era a través de Nova Express (una de sus narraciones mas conocidas), sus compañeros Beat y la película de Gus Van Sant. Bien, pues me pongo a investigar y leo un artículo por aquí y otro por allá y decido después de una tarde de lecturas y de escuchar algunas de sus grabaciones poéticas tan experimentales, que la suya es una personalidad merecedora de este hueco y de un gran ensayo que espero poder escribir a tiempo. 

He entendido después de todo, que para Burroughs la palabra escrita era mas susceptible de caer bajo el control. ¿El control de quién o de qué? del decir social, sin cabezas y sin nombre propio. Del capitalismo, de la política, de la moral… del hombre. En el volátil humor de la lengua hablada el “beat” se sentía mas cómodo, mas irresponsable, mas libre. Quizá por eso, o porque era un ser en constante proceso de modernidad, su afán por grabar música literaria. Música que dijera sin canto, pero con la voz autora, con la voz descarada de este mito de la rebeldía y del expulsado. 

Sobre todo me atraen las relaciones que en nombre de la música se establecen. Me interesa cuánto influye su literatura a los artistas que encabezaron esa poderosa decadencia que fue el rock alternativo de la década de los 70. Lou Reed, David Bowie, Patti Smith,  John Cale, etc. fueron artistas que declararon simpatía y empatía con la obra de Burroughs. Bien por el personaje histórico, Burroughs es testigo de varios cambios imprescindibles en la cultura; bien por su modus operandi y las técnicas narrativas que introdujo, como el cut-up; o por último debido a su incorregible modo de vida ignorante de conceptos como la nacionalidad, el sometimiento, lo moral o la gracia divina. 

De las infinitas apariciones de Burroughs en diferentes formatos artísticos, me quedo con las portadas musicales. Me gustan esas fotografías que se han hecho ya emblemas de una posición frente al arte y de un momento cultural imborrable que sigue dando estructura a la presente bohemia artística. También me encanta Dead Radio City así que quizá este pueda ser el punto de partida hacia un destino no escrito todavía.

marA

— hace 1 semana
#william s. burroughs  #destacados  #personalidad  #literatura  #música  #reflexión  #alt rock  #alt lit  #David Bowie  #Patti Smith  #John Cale  #Lou Reed  #70s 
"Love? What is it? Most natural painkiller what there is. Love."
Burroughs, W. S. Diaries
— hace 1 semana con 1 nota
#literature  #literatura  #citas  #william s. burroughs  #love  #alt lit 
P… Coachella!!! porque tan lejos de ella…

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la Providencia es siempre muy cumplida. Me susurra en la cabeza: “no temas, ya vendrán los tiempos de Coachella para que los disfrutes tu también…”

Estas profecias son lo único que me queda mierda! bueno, eso y youtube. Hoy temprano escuchando a Ty Segall reñir con su guitarra y dejar girados a todos los vertebrados del público… Diríase que pertenezcan a la familia de los canguros. Deficientemente vestidos (hace calor, ya lo sé, es California) se ponen en círculo y embisten a saltos aquello contra lo que no les produzca nada. No contusiones sino alucinaciones. Si al menos sólo la música los embargara… 

Miento si digo que me encuentro cómoda aquí en casa

Miento si niego que pecaría varias veces, que abandonaría los compromisos por ir a verte Coachella. “thank God for the sinners…”;

no es verdad?

marA

— hace 1 semana
#música  #festivales  #Coachella  #poema  #alt li  #reflexión  #Ty Segall  #conciertos 
"

RULES FOR BEING AMAZING

RISK MORE THAN IS REQUIRED. LEARN MORE
THAN IS NORMAL. BE STRONG. SHOW
COURAGE. BREATHE EXCELLENCE. LOVE.
LEAD. SPEAK YOUR TRUTH. LIVE YOUR
VALUES. LAUGH. CRY. INNOVATE. SIMPLIFY.
ADORE MYSTERY. RELEASE MEDIOCRITY. AIM
FOR GENIUS. STAY HUMBLE. BE KINDER THAN
EXPECTED. DELIVER MORE THAN IS NEEDED.
EXCUDE PASSION. SHATTER YOUR LIMITS.
TRANSCEND YOUR FEARS. INSPIRE OTHERS
BY YOUR BIGNESS. DREAM BIG BUT START
SMALL. ACT NOW. DON’T STOP. CHANGE THE
WORLD.

"

Robin Sharma

(A good friend of mine has sent me this message today, I thought it would definitely help me watching it on my blog and other people too. She is such a DEAR… )

— hace 1 semana

The Selfish Giant: obra basada en el cuento homónimo de Oscar Wilde, es la primera de las películas internacionales presentadas en el Atlántida Film Festival de la que he disfrutado con mi abono filmin. 

El contexto e historias que describe la película distan mucho de ser un cuento de hadas como el de Wilde, quedando sólo anexado a este referente por algunos patrones argumentales y por el bello título que adorna a ambos. En convivencia con el silencio de la verdad, la imágenes no tienen réplica. De hecho algo se nos queda anudado al fondo de la garganta cuando en mitad de algunas escenas tenemos que tragar. Nuestros suspiros y malos tragos se suceden al silencio de esta narración visual en la que la denuncia social queda patente, pero no inscrita. No hace falta. El hecho es seguro, trágico y poderosamente bello: especialmente en esos planos que en medio del desarrollo se paran a contemplar un tendido eléctrico de torres gigantes, metálicas, desafiando a un cielo amenazante también cargado de electricidad. La naturaleza mirando la obra del hombre, mirando cómo conducimos esa energía artificialmente  y cómo nuestras construcciones: industriales, sociales, etc, sólo son chatarra… Chatarra, despojos de inocencia que se incendian y rompen resquebrajados por máquinas… resquebrajados por el propio hombre. 

Bellísimas interpretaciones en esta segunda película de Cleo Barnard. La crítica internacional, especialmente la británica, rendida a sus pies. Sí, otra película inglesa de corte social a la manera de los grandes realizadores de cine de realismo social: Ken Loach, Frears Jim Sheridan, Shane Meadows, etc.

marA 

— hace 1 semana
#cine  #crítica  #The Selfish Giant  #Cleo Barnard  #Movies  #internacional  #atlantida film festival 
Preparando el atracón cinematográfico. 

Preparando el atracón cinematográfico. 

— hace 1 semana
Frances Ha: La rigurosidad de una vida incompleta →
— hace 2 semanas

Una increíble interpretación que verifica lo único del instante en el arte de la canción, como en la poesía. En su producción, en la efectiva puesta en escena y voz, es cuando el acto de comunicación tiene su efecto. Ese es el momento del artista. Bob Dylan’s Ring them Bells in 1993 The Supperclub, New York City Concert. 

— hace 2 semanas con 1 nota
#Bob Dylan  #performance  #live  #concert  #1993  #New York City  #ring them bells  #instante  #escena  #voz  #artista